Jimmy Tamborello war und ist einer der frühen Meister fragil verknisteter Indie-Elektronika und hat mit seinen verschiedenen Projekten wie Figurine oder den grandiosen The Postal Service einige herzzerreißende Klassiker des Genres geschaffen. Life is full of Possibilities war das Debütalbum seines Soloprojekts Dntel und erschien 2001 auf Plug Research. Darüber hat sich Sub Pop offenbar schon immer schwarz geärgert, da sie zwar sein Album „Dumb Luck“ veröffentlicht haben, aber eben nicht dieses grandioses Frühwerk. Das wird nun aber nachgeholt mit dieser Re-Issue, die auf zwei CDs sowohl die neu gemasterte Version des originalen Albums enthält, als auch eine Reihe B-Seiten und neuer bzw. bereits veröffentlichter Remixe. Wobei letzte von einer illustren Runde beigesteuert werden, die sowohl naheliegende Namen wie Barbara Morgenstern oder Lali Puna umfasst, als auch mit weniger offensichtlichen Kandidaten wie Regis/Silent Servant, Pearson Sound oder Superpitcher verzückt. Zum Album selbst müssen sicherlich nicht viele Worte verloren werden: verhuschte Klassiker wie „Anyone Anywhere“ haben auch in 2011 nichts von ihrem Charme eingebüßt. Für all jene die das Album inzwischen doch schon totgenudelt haben, hat CD 2 einige echte Perlen in der Hinterhand. Wie zum Beispiel den „Safety Scissors Spilled My Drink“ von „(This Is) The Dream Of Evan And Chan“, der kurzerhand Ben Gibbards Vocals durch Erlend Oye‘s Stimme ersetzt, oder „Anywhere, Anyone“ im entschlackt epischen Glöckchenambient-Gewand von Pearson Sound. Netter kann man eigentlich nicht daran erinnert werden, wie charmant, frisch und herzerfrischend unschuldig Indie-Elektronika einmal war. SD

(aus Groove No. 134)

Nach kurzem Intermezzo in Berlin hat es den Briten und Front Room und Made To Play-Labelbetreiber nun nach Kalifornien verschlagen. Und mit Made For The Night hat Rose mal wieder ein neues Label am Start, was zugleich auch der Startpunkt einer gleichnamigen Party- und Compilationreihe ist, wobei sich letztere den jeweiligen Artists aus verschiedenen Perspektiven widmen will. Den Anfang macht, Überraschung, Jesse Rose selbst, der auf 2CDs sowohl DJ Mix als auch eigene Produktionen vereint. Der Mix ist eher klassisch gehalten, zeugt von seinem eher traditionellen Houseverständnis, das man auch von Rose‘ Tracks kennt und sich weniger über diffiziles Sounddesign sondern eher über maximalen Einsatz der tragenden Grundpfeiler bodenständiger House-Musik auszeichnet. Das mag manchmal etwas simpel und stampfig anmuten, hat aber durchaus seinen eigenen Charakter in der momentanen Schwemme durchdesignter Funktionalitätsbolzen. Mit Loco Dice, Joe Goddard im Rose Remix, Isolee oder Tony Lionni (im Deetron Remix) ist die Bandbreite auch nicht gerade klein, ohne dabei aber wirklich zu überraschen. Auf der zweiten CD finden sich Rose‘ eigene Produktionen, Remixe und Edits, für z.B. Claude VonStroke, Hot Chip, Recloose oder auch Underworld, wobei auffällt, dass die Remixe besonders dann überzeugen, wenn schon das Original einen eigenen Charme mitbringt, wie zum Beispiel bei TEED’s Hymne „Garden“. Alles in allem klingt das Ganze sehr britisch, erfindet das Rad ganz sicher nicht neu und funktioniert durchaus auf CD-Länge. Aber ob das auch für eine ganze Nacht reicht, steht auf einem anderen Blatt. SD

(aus Groove No. 134)

„Bokoboko“ ist japanisch und bedeutet unter anderem „uneben“, womit sich der rein Rhythmus-getriebene Kraut-Funk von Burnt Friedmanns neuestem Werk auch recht gut umschreiben lässt. Bernd Friedmann hat schon lange niemandem mehr etwas zu beweisen, seine Projekte wie Flanger, Drome oder seine Kollaboration mit Can’s Jaki Liebezeit haben sich stets fernab der musikalischen Trends in ihren ganz eigenen Sphären bewegt und leben von Dub-, Kraut- und Postrock- oder Downbeat-Einflüssen die vor allem immer eine ganz eigene, gerne auch etwas schrullige Erdigkeit auszeichnet. Was sich übrigens selbst von Friedmanns vollständig elektronischen Kollaboration, mit zum Beispiel Atom Heart/Uwe Schmidt (als Flanger), sagen lässt. Die zehn ausschließlich instrumentalen Tracks des Albums leben vor allem von Rhythmus und Groove, erzeugt durch allerlei Schlagwerk, wie z.B. Steel Drums, Gongs, diverse Holz- und Metallpercussions, und den Gastmusikern, die man schon von früheren Friedmann Projekten kennt, wie zum Beispiel Hayden Chisholm oder Joseph Suchy. Friedmann baut dabei eine krautige Grundstimmung auf, die mehr denn je an psychedelisch fließenden Krautrock Marke Can erinnert, aber in den funky stolpernden Momenten durchaus auch mal nach einer handgemachten Jutebeutel-Ausgabe von Flying Lotus klingt. Bokoboko ist dabei genauso charakterfest, anti-opportun und unaufgeregt zeitlos wie man es von Friedmann erwartet. SD
Wer, wie die Iranerin Leila Arab, bereits mit Björk gearbeitet, Aphex Twin-Cover und drei eigene Alben produziert hat, der muss musikalisch niemandem mehr etwas beweisen. Nach zahlreichen VÖs auf Rephlex oder XL Recordings, findet sich U & I wie auch bereits ihr drittes Album „Blood Looms and Blooms“ bei Warp Records in bester Gesellschaft. Dieses Mal ist bezeichnenderweise Mt Sims mit von der Partie, der ja nicht zuletzt für seinen dunklen Post-EBM-Pop auf Gigolo bekannt ist und dem Album eine ungewohnte, dunklere Note auf den Weg gibt, die wieder mehr in Richtung 80’er schaut und irgendwo zwischen Lo-Fi Synth-Sinfonien, EBM-iger Maschinenhaftigkeit und poppig eingängigen Hooks liegt. Da bleibt von Leila’s Trademark-Sound vor allem der Hang zur zaudernd verhuschten Schemenhaftigkeit, die hier aber mit ganz direkten Beats und flirrenden Melodien zu einem Electro-Clash-Derivat vermengt wird, das sich wohl gerne als neuzeitlich aktualisierte Interpretation von Human League zu verstehen scheint. Die Songs versuchen sich sowohl in industriellen Noise-Arien wie „Interlace“ als auch in den ganz großen Popgesten („All Of This“, „Boudica“), gewinnen dabei aber nicht immer auf ganzer Linie und könnten manchmal etwas wenger Mt Sims und etwas mehr Leila vertragen. SD

(aus Groove No. 134)

Wer, wie die Iranerin Leila Arab, bereits mit Björk gearbeitet, Aphex Twin-Cover und drei eigene Alben produziert hat, der muss musikalisch niemandem mehr etwas beweisen. Nach zahlreichen VÖs auf Rephlex oder XL Recordings, findet sich U & I wie auch bereits ihr drittes Album „Blood Looms and Blooms“ bei Warp Records in bester Gesellschaft. Dieses Mal ist bezeichnenderweise Mt Sims mit von der Partie, der ja nicht zuletzt für seinen dunklen Post-EBM-Pop auf Gigolo bekannt ist und dem Album eine ungewohnte, dunklere Note auf den Weg gibt, die wieder mehr in Richtung 80’er schaut und irgendwo zwischen Lo-Fi Synth-Sinfonien, EBM-iger Maschinenhaftigkeit und poppig eingängigen Hooks liegt. Da bleibt von Leila’s Trademark-Sound vor allem der Hang zur zaudernd verhuschten Schemenhaftigkeit, die hier aber mit ganz direkten Beats und flirrenden Melodien zu einem Electro-Clash-Derivat vermengt wird, das sich wohl gerne als neuzeitlich aktualisierte Interpretation von Human League zu verstehen scheint. Die Songs versuchen sich sowohl in industriellen Noise-Arien wie „Interlace“ als auch in den ganz großen Popgesten („All Of This“, „Boudica“), gewinnen dabei aber nicht immer auf ganzer Linie und könnten manchmal etwas wenger Mt Sims und etwas mehr Leila vertragen. SD

(aus Groove No. 134)

„The King of Limbs“ sah aus wie ein Radiohead-Album. Es roch wie ein Radiohead Album. Und es kündigte sich mit dem Vorab-Video von „Lotus Flower“ auch standesgemäss als solches an, inklusive all der üblichen Verheissungen von gottartiger Großartigkeit. Die Messlatte war durch „In Rainbows“, dem für mich komplettesten Radiohead-Album überhaupt, natürlich auch ziemlich hoch angesetzt. TKOL wollte dabei so viel sein: ein ganz grosser Wurf der neuzeitlichen Semi-Dubstep und experimentelle Beatakrobatik von z.B. Four Tet oder Flying Lotus mit dem Radiohead-Universum verbindet. Die Theorie stimmte, aber in der Praxis tat sich leider, vor allem auf den zweiten Blick, nur gähnende Leere auf, und die meisten Songs wirkten wie Schatten ihrer selbst. Umso besser, daß auf TKOL RMX 1234567 nun all jene an die Regler dürfen, die für die Originale eh schon als offensichtliche Inspirationsquelle herhalten mussten. Jamie XX, SBTRKT, Caribou, Modeselektor, Four Tet oder Nathan Fake enttäuschen nicht und sorgen hier genau für die Glücksmomente, die man sich eigentlich von den Originalen erhofft hatte. Ganz besonders großartig gelingt das z.B. Jacques Greene („Lotus Flower“ als Endorphin-getränkte Tanzflächenhymne), Codex („Illum Sphere“), Altrice („TKOL“ im Dub Modus) oder Shed mit seiner loopig schrammelnden „Little By Little“-Variante. Nachdem einige der Remixes bereits auf Vinyl für Furore gesorgt haben, gibt es nun die versammelte Bande auf 2-CD oder als Download. Und genau dies macht auch mehr als Sinn, tut sich doch vor allem im Album-Format das volle Potential ihrer Überarbeitungen auf und unterstreicht dabei, daß TKOL RMX 1234567 definitiv das beste Radiohead Album ist, das Radiohead leider nie gemacht haben. SD

(aus Groove No. 133)

Von Tropics gab es bisher leider noch nicht gar zu viel zu hören, hat Chris Ward doch bisher ausschliesslich zwei EPs veröffentlicht („Soft Vision“, „Mouves“, beide bei Planet Mu). Aber mit Parodia Flare könnte sich das schlagartig ändern, hört sich Wards Debütalbum doch vom ersten Moment bereits an, als wäre es schon immer bei einem gewesen. Wards warme und vielschichtige Soundwände umschliessen einen von der ersten Note an, eine Umarmung aus der man sich für den Rest des Albums auch nicht mehr befreien möchte. Musikalisch sitzt Tropics zwischen allen Stühlen, benutzt eine dichte, krautig verwobene Elektronikagrundierung vor deren Hintergrund manchmal eine bekifft entschleunigte Variante von Phoenix durchschimmert, dann wieder esoterischere Midlake anklingen – nicht zuletzt auch aufgrund Wards wunderbarer Vocals. Und dabei flechtet er auf subtile Art und Weise sowohl 70er- und 80er- als auch Dubstep-Referenzen ein, dass man am Ende nur schwer sagen kann, wieso und warum sein Shoegaze-Pop eigentlich so eigen und zugleich so eingängig klingt. Ganz besonders beindruckend ist, dass hier keine 12-köpfige Band für die dichtgewobenen Klangebenen sorgt, sondern Ward als Multi-Instrumentalist jede Note selbst einspielt, von Synths und Rhodes bis hin zu Gitarre, Drums und Vocals. Das ist alles so weit draußen, dass Bezeichnungen wie Post-Rock oder Post-Dubstep es nicht im Entferntesten erfassen, und steht dabei aber zugleich auch knietief in der Musikgeschichte. Parodia Flare ist definitiv ein grandioses, originelles und vor allem mehr als überraschendes Album auf Planet Mu. SD

(aus Groove No. 133)

Paul Rose alias Scuba ist schwer zu fassen. Als Hot Flush-Labelkopf und Sub:Stance Klubnacht-Host im Berghain arbeitet er sich wie kein anderer an der Schnittmenge von Dub(step), House und Techno ab und sitzt damit punktgenau zwischen den Stühlen, sprich seiner eigentlichen Heimat London und seinem aktuellen Exil in der Techno-Metropole Berlin. Nach der eher Groove-getriebenen Bass-Musik seiner früheren VÖs, hatte er vor allem in der letzten Zeit dazu auch noch einige echte Gassenhauer in petto, wie zum Beispiel die zauberhafte Endorphin-Spritze „Adrenaline“. Erwartungsgemäss vielschichtig geht es auch auf seinem aktuellen, hochgradig komprimierten Mix (32 Tracks) für die DJ-Kicks Reihe zu. Surgeon, Sigha oder Badawi eröffnen mit rein Rhythmus-basiertem Uptempo-Dubstep, bis dann Peverelist mit „Sun Dance“ zum ersten Mal die Sonne auf dem Dancefloor aufgehen lässt. Danach geben sich Function vs Jerome Sydenham, Recloose, Addison Groove, Jichael Mackson, Marcel Dettmann und immer wieder Sigha die Klinke in die Hand und lassen stets einen nicht unangenehmen Hang zum 4/4-Business durchschimmern. Überraschende Gewinner des Sets sind vor allem die exklusiven Tracks, wie z.B. Beaumonts „CPX11“, Scuba’s massiver Piano-Chord-Elektro-Hybrid „M.A.R.S.“ oder Addison Groove’s „An we drop“, das mit seiner Mischung aus Detroit, Basic Channel und Hi-Speed Dubstep auch am ehesten die ambivalente Grundstimmung des Mixes zusammenfasst, der den Floor immer fest im Visier hat. Und spätestens bei „Adrenaline“ gehen zum Abschluss nochmal kollektiv die Arme in die Höhe und alle glücklich nach Hause. SD

(aus Groove No. 133)

ZZT, das sind Tiga und Florian Senfter alias Zombie Nation. Und soviel ist klar: die leisen Töne sucht man hier vergebens. Auf Partys Over Earth knallt und kracht es an allen Ecken, es wird geklotzt und nicht gekleckert. Daß die Jungs gerne ganz weit mit der maximalen Rave-Keule ausholen, hatten schon die bisherigen ZZT-EPs “Lower State of Consciousness“, “ZZAfrica” oder “The Worm” unmißverständlich signalisiert. Sägezahnsequenzen, noisige Vocals und rockistische Beats verschmelzen zum Hansdampf-Rave, der sich wie eine rohere und unpoliertere Ausgabe von Erol Alkan oder Ed Banger‘schem Pubertäts-Rave gibt. Da fliegt sicher ganz schön die Kuh, aber wenn man keine 16 mehr ist, mag das zu Weilen durchaus auch etwas auf den Wecker gehen und die berechtigte Frage aufwerfen, ob man für so einen Sound tatsächlich das Albumformat bemühen muss. Vor allem, da auffällig ist, dass doch gerade die bereits veröffentlichten Tracks immer noch die meisten Punkte sammeln. In den besseren Momenten versprüht das Ganze nichtsdestotrotz einen recht eigenen Funk, wie zum Beispiel auch das jüngst veröffentlichte „Vulcan Alarm“, das mit seiner verschaffelten Sägezahndisco durchaus zu begeistern weiß. Oder „Lower State of Consciousness“, dem man anmerkt, dass die Vergleiche mit Daft Punks „Da Funk“ nicht von ungefähr kamen. In den schlechteren Momenten hingegen führt einem Partys Over Earth aber einfach nur schmerzlich vor Augen, daß die Zeiten als man noch hemmungslos „Da Funk“ abgefeiert hat inzwischen auch schon wieder über 15 Jahre her sind. SD

(aus Groove No. 133)

Viel besser als Kieran Hebden selbst kann man seinen aktuellen Mix für die Fabriclive-Reihe tatsächlich nicht zusammenfassen: „This mix is not about my DJing. It’s about London and Fabric and nights out and my take on all that. The memories and the influences.” Fabriclive 59 ist viel mehr als ein schlichter DJ-Mix, sondern eine echte Zeitreise. Fassen DJ-Sets, besonders die der Fabriclive-Reihe, sonst eher einen ganz bestimmten Augenblick ein, geht es Four Tet auf seinem Beitrag darum, eine ganze Epoche festzuhalten und dabei zugleich eine Geschichte des englischen, stark in London verwurzelten Sounds der letzten 15 Jahre zu erzählen. Eine Geschichte, die gewissermassen auch die des Dubstep und all seiner frühen Vorfahren und Gehversuche ist. Und dafür ist Four Tet durch einige Untiefen gegangen. Rechte zu klären und brauchbare Kopien zu finden, ist im Falle obskurer White Labels aus den 90’ern nämlich offenbar nicht immer ganz einfach. Der Mix ist natürlich, oberflächlich gesehen stark im Garage und Dubsteb-Universum geerdet, vereint dabei aber Klassiker und äußerst rares Material aus einer Zeit in der Dubstep noch Two-Step hieß und eine meist eher souligere und R&B-lastige Variante meinte, mit aktuellen Lieblingen von Burial, Floating Points oder auch Ricardo Villalobos. Und das besonders Verblüffende dabei ist, dass hier keinerlei Brüche entstehen, sondern Tracks, die bereits zehn bis 15 Jahre auf dem Buckel haben (z.B. von Crazy Bald Heads, C++, Manitoba/Caribou oder Genius) immer noch absolut frisch klingen und sich mit aktuellem Material zu einem beeindruckend konsistenten Set zusammenfügen. Und das obwohl der Mix durch Field-Recordings (Clubgeplauder live aus dem Fabric) auf natürliche Art und Weise zweigeteilt wird, wobei die Demarkationslinie hier natürlich nicht zwischen Alt und Neu verläuft, sondern eher stilistischer Natur ist. Analog zum Wechsel zwischen verschiedenen Clubfloors, öffnet sich die zweite Hälfte des Mixes nämlich dem etwas elektronischeren Material, wie z.B. auch Dub-Techno-Derivaten von WK7 und Red Rack’em oder Villalobos‘ „Sieso“. Ich bin eigentlich kein Fan von DJ-Mixes, die einzelnen Tracks nur 2-3 Minuten einräumen, wie dies gerade bei Fabriclive-Sets ja durchaus häufig üblich ist. Aber hier macht dies absolut Sinn, vermittelt der Mix doch weniger über einzelne Tracks, sondern vielmehr als Gesamtkunstwerk gehört einen grossartigen Eindruck von einem sehr englischen, und nicht zuletzt Londoner Sound der letzten Jahre. Und dieser kohärente Gesamteindruck ist natürlich auch Hebdens Mix-Technik zuzuschreiben, hat er die Tracks doch über Vinyl gespielt um den originalen Sound einzufangen, sie dann aber am Computer in eine ganzheitliche Collage eingebettet. Umso mehr sticht dann am Ende das unveröffentlichte „Locked“ heraus, ein neuer Track aus Hebdens eigener Feder, der ganz für sich allein steht und mit der Four Tet-üblichen Mischung aus abstrakt perkussiver Rhythmik, einem sphärischen Gitarrenloop mit subtilem 70’s-Charme und wunderbar verhuschten Melodien verzaubert. SD

(aus Groove No. 132)

Kompakts Total-Reihe hat sich zu einer ziemlichen Institution entwickelt und dabei die Entwicklung des Labelsounds vom Proto-Minimal hin zu wesentlich breiter aufgestellten und zuweilen auch sehr popkompatiblen Veröffentlichungen gut nachgezeichnet. Die zwölfte Ausgabe konzentriert sich hingegen wieder mehr auf die Dancefloor-Wurzeln rund um das Label-Dreigestirn aus Voigt, Mayer und Paape. Zwölf Tracks, die Kolombo mit seiner balearisch zeitlosen Howard Jones-Bearbeitung „Waiting For“ gleich mit einem der absoluten Höhepunkte einläutet. WhoMadeWho im Michael Mayer Remix („Every Minute Alone“) gehen es auch noch etwas enspannter an, bis Gus Gus mit dem athmosphärischen und zugleich perkussiven „Over“ dann sowohl zeitgemäss den Dancefloor rocken als auch ganz Gus Gus bleiben. Superpitcher präsentiert schlichten aber funktionalen Kuhglockentrance, Gui Boratto mit „The Drill“ eine Boratto-esk aufpolierte Variante von Bohrmaschinentechno, Mathias Aguayo gewohnt singfreudigen Orgel-Funk und Reinhard Voigt dubbig verrauschten Hochglanztechno. Zum Abschluss überraschen Jörg Burger und Wolfgang Voigt noch mit einem neuen gemeinsamen Projekt (Mohn) und innovativem Shoegaze-Dub. Als Verehrer ihrer gemeinsamen Burger/Ink-Produktionen freue ich mich da auf jeden Fall auf mehr aus dieser Richtung. SD

(aus Groove No. 132)