Pianistenwunderkind Francesco Tristano hat mit seinen beiden Solo-Alben auf Infiné – „Not For Piano“ & „Auricle / Bio / On“ – und seinen Aktivitäten mit Carl Craig und Moritz von Oswald bereits für einige echte Geniestreiche gesorgt und dabei fleissig an der allseits diskutierten Verschränkung von Klassik und Club bzw. E und U gearbeitet. Das war nicht nur äusserst erfrischend, sondern hat auch auf ganz natürliche Weise Welten miteinander vereint, die bisher nur schwer miteinander vereinbar schienen.

Gemeinsam mit Rami Khalifé, ebenfalls am Piano, und dem ehemaligen Cassius Drummer Aymeric Westrich wird als Aufgang seit einiger Zeit genau dieser Ansatz konsequent fortgeführt. Doch während Tristano bei seinen Solowerken den Club zwar stets fest im Blick hatte, diesen aber letztendlich immer nur am Rande streifte, werfen sich Aufgang nun mitten rein in die Tanzdiele und tun dies mit dem liebenswürdigen Enthusiasmus eines kleinen Jungen, den der grosse Bruder gerade eben zum ersten Mal mit seiner Modelleisenbahn spielen lässt. Nachdem mich bereits die EP „Sonar“ weggeblasen hatte, setzt das schlicht „Aufgang“ betitelte Debütalbum auf Infiné nun nochmal eins drauf, schaffen sie es doch hier, das euphorisierende Moment moderner Clubmusik mit der Virtuosität von Julliard-trainierten Pianisten wie Tristano und Khalifé zu paaren und dabei auf aufregende Weise endlich mal neue Wege auf den Dancefloor aufzuzeigen. Die Wucht mit der Stücke wie „Channel 7“, „Sonar“ oder auch das bleepig vocoderisierte „Good Generation“ die Simplizität von Ravehooks mit virtuosen Pianoimprovisationen kombinieren und den Tracks dabei einen ungeahnten Facettenreichtum verleihen, ist einfach bahnbrechend. Und vor allem schaffen es Tristano, Khalifé und Westrich, Clubmusik aus ihrer zunehmend linearen Eindimensionalität zu befreien und dabei eine derart mitreißende Energie zu entfalten, wie es seit dem Detroittechno-Frühling Anfang der 90’er kaum noch einzelne Platten zu vermitteln vermochten. Da erscheint es rückblickend auch nur mehr als naheliegend, dass Tristanos „Strings of Life“ Coverversion einer seiner ersten veröffentlichten Berührungspunkte mit Clubmusik war.

Bei Aufgang schimmert die Freude an sowohl klassischem Klavierspiel als auch der Abfahrt im Club durch jede Note, und das ist nicht nur wohltuend frisch sondern zuweilen einfach so schön, dass man feuchte Augen bekommt. Und – mal ehrlich – wann konnte man das zuletzt schonmal von einer Platte behaupten? Da bleibt nur zu hoffen, dass man Aufgang hoffentlich auch bald hierzulande live erleben kann, ist ihnen hier doch definitiv eines der wunderbarsten, originellsten und spannendsten Alben der letzten Jahre gelungen.

(aus Groove No. 122)

Kompakt Pop überrascht dieses Mal mit 2 Remixen des polyrhythmisch folkloristischen Openers des letzten Sigur Rós Albums. An Gobbledigook wagen sich zuerst Gluteus Maximus aka Gus Gus’ Steph Stephenson und Jack Schidt mit einer reduziert deepen und sehr perkussiven aber trotzdem recht geradlinigen Variante. In Sachen Polyrhythmik ist Thomas Fehlmann’s verschaffelter Mix fast noch näher am Original, groovt entspannt über hyperaktiven Percussions und klingt dabei im positivsten Sinne fast schon wie Animal Collective im Schaffelfieber. SD

(aus Groove No. 122)

EQ-Recordings hat zwar auch schon ein paar mehr oder weniger fragwürdige Compilations auf dem Konto, konnte aber bereits in der Vergangenheit mit einigen äußerst geschmackssicheren und zugleich hochgradig abwechslungsreichen Beiträgen ihrer Balance-Mix Serie überraschen. Der Simple- und Aus Music-Chef Will Saul ist diese Mal natürlich auch keine schlechte Wahl, um ihn auf der aktuellen Ausgabe Balance 015 wie gewohnt über 3 CD’s ein breites Spektrum aus Dub(step), House, Techno und Soul abklopfen zu lassen. Die Trackauswahl ist so charmant wie abwechslungsreich und überzeugt mit vielen Perlen der letzten Jahre Clubgeschichte. Mit Acts wie Ricardo Villalobos oder Isolee über Model 500 und Junior Boyz bis zu Geiom/Applebim oder auch mal Bat For Lashes wird der Bogen weit gespannt. Will Saul’s in Echtzeit erstellter Ableton-Mix schafft es dabei, die Tracks in einen geschmeidigen und hochgradig deepen Fluss zu giessen, der trotzdem nicht ohne die ein oder andere Stromschnelle ist und vor allem über die komplette Länge einfach nur Spass macht und in jeder Note überzeugt. Keine Ausfälle, da sitzt wirklich alles und selbst die Voiceovers der Promokopie scheinen sich punktgenau in die Dramaturgie zu reihen. Tolle Compilation, bei der Will Saul einmal mehr alles richtig macht. SD

(aus Groove No. 122)

House ist wieder da, das hat dank Dixon’s Innervisions inzwischen wohl jeder mitbekommen. Permanent Vacation war bisher zwar eher Disko, stand aber auch schon immer genug zwischen den Stühlen, um auch vor vollblütigem House nicht zurückzuschrecken. Auf If This Is House I Want My Money Back haben nun die Köpfe des Münchner Labels Benjamin Fröhlich und Tom Bioly 10 aktuelle Tracks zusammengestellt, denen alle eine gewisse erdige Definition von House gemein ist und die dabei gleichermassen frisch wie auch traditionsbewusst sind. Die Spanne reicht von sehnsüchtiger Zeitlupendisko, wie „Mc Lovin“ vom 6th Borough Project oder John Talabots „Naomi“, über eher wave-igen Discofunk von Walter Jones oder Mugwump bis hin zu veritablen Tanzflurhits wie Precious System’s „The Voice From Planet Love“ im Dixon Edit. Hunee lässt dann auch noch Jack in’s House („Standin’ High“), und ein weiteres echtes Highlight ist der von Compost lizensierte John Talabot Remix von Zwicker’s „Oddity“, der sich nie so ganz zwischen Disko, Dub und Wave entscheiden kann und vielleicht gerade deshalb das beste Statement zum Thema abgibt: house, house and more f***ing house. SD

(aus Groove No. 121)

Dixon gehört seit jeher zur Speerspitze der House DJ’s. Seine Sets – im Club genauso wie auf Tonträgern, wie z.B. der tollen Off Limits-Reihe – schaffen es immer wieder, ein selten gehörtes Gefühl für Deepness mit handfestesten Mixskills in einen konsequent rockenden Flow zu gießen. Während der Grenzbereich zwischen traditionellem Mixing und Live-Set seit geraumer Zeit durch interaktivere Derivate aufgeweicht wird, lotet Dixon auf Temporary Secretary nun genau diese Grauzone aus und lässt Tracks nicht nur geschmeidig ineinander fliessen, sondern treibt die Konvergenz auf die Spitze, indem er aus verschiedenen Stücken gleich gänzlich neue Hybride bastelt und dabei den Ursprungswerken zu ganz neuem Glanz verhilft. Dass zum Beispiel Precious System („The Voice from Planet Love“) so perfekt mit Ben Klock („In a While“) harmoniert und in einem ganz originär synergetischen Monster aufgeht, hätte man so vorher vielleicht nicht unbedingt gedacht. Die Tracks sind mit Ame („Setsa“, „Tube Beat“), Fever Ray („If I had a Heart“), Junior Boys oder auch Butane so geschmackssicher wie abwechslungsreich und werden in Dixons Set auf Hochglanz poliert. Ein toller und fantastisch deeper Mix, der mit gewohnt sattem Sound auch unten rum immer einen angenehm wohligen Druck entfaltet. Wäre ich eine Track, würde ich wohl nur noch von Dixon durch den Mixer gejagt werden wollen. Ganz gross. SD

(aus Groove No. 121)

Daß sich Erlend Øye und Eirik Eirik Bøe wieder für ein weiteres Album zusammenfinden, ist vielleicht eine der besten musikalischen Überraschungen dieses Jahres. Viel war geschehen seit sie mit den großartigen Vorgängern „Quite is the new Loud“ und „Riot on an empty Street“ für Furore sorgten und weltweit die Herzen aller Großstadtromantiker im Sturm eroberten. Nicht zuletzt schien Erlend in den letzten Jahren mehr als aufzugehen in seiner Sause durch die Berliner Clubs inklusive gelegentlicher DJ- oder Acapella-Einlagen und natürlich den beiden hervorragenden The Whitest Boy Alive-Alben inklusive der entsprechenden Tourneen. Da erschienen die kleinen Kammermusikperlen der Kings Of Convenience weit weg. Nicht zuletzt deswegen freut es mich nun umso mehr, daß Erlend inzwischen wieder im norwegischen Bergen wohnt, sich zusammen mit Eirik auf die gemeinsamen Wurzeln besinnt und beide nun auf Declaration of Dependence wieder einfach nur wunderschönen und federleichten Akkustikpop machen. Eine Platte, die einen mit ihren gewohnt charmanten, sparsam instrumentierten und immer leicht swingenden Songs in den Arm schliesst wie ein alter Freund. Das ist Musik, die so ohne jegliche Ironie und bar jeden Zynismus’ daherkommt und gerade deswegen einfach nur schön und mehr als notwendig ist. Danke Erlend und Eirik. Der Herbst ist gerettet. SD

(aus Groove No. 121)

Sven Schienhammer hat sich mit seinen Quantec-Releases in ziemlich kurzer Zeit einen festen Platz im Dubtechno-Universum erspielt und mit Veröffentlichungen auf Styrax, Quitus oder Meanwhile sein traditionsbewusstes Verständnis von Dubtechno ausdefiniert. Nach seinem Erstlingsalbum Unusual Signals folgt mit Cauldron Subsidence nun auf Echocord der Nachfolger, der mit wunderbar wattierten Chords und reduzierten Grooves ganz tief mit beiden Beinen im Dubtechno der Basic Channel-Ära steht, diesen aber auf seine ganz eigene Weise mit Prescription-artiger Deepness paart. Die Reise reicht von zeitlos verhallten Soundscapes („Plateau“) über Rhythm & Sound-esken Dub („Pandemonium“) bis hin zu kristallin rockenden Dubtechnotracks („Deep Rooted“, „Obstacles“) die häufig durch eingestreute Vocalsamples an Struktur gewinnen. Quantec’s Tracks sind dabei aber immer ganz weit weg vom sterilen Minimalfunktionalismus der letzten Jahre und atmen jeder für sich pure Technogeschichte. Cauldron Subsidence ist damit vielleicht das schönste Kompliment das man Maurizio und Chez Damier heute noch machen kann. SD

(aus Groove No. 121)

Raz Ohara & The Odd Orchestra überraschen mit ihrem zweiten Album für Get Physical auf dem sie dieses mal wesentlich sommerlicher und luftiger daherkommen als noch auf dem wunderbar schmachtenden Vorgänger. Neben dem Gitarristen Tom Krimi ist der grandiose Oliver Doerell – bekannt und hoch geschätzt für seine Taten als SWOD oder Dictaphone – wieder mit von der Partie, um gemeinsam charmant unaufgeregte Kleinode aus Folk, Soul, Jazz und elektronischer Spielfreude entstehen zu lassen, die es sich irgendwo in der Grauzone zwischen Improvisation und Songwriting bequem machen. Klar, Raz’ Stimme bildet nach wie vor den Fixpunkt aber gänzlich ohne dabei das Fundament aus schüchternen Beats, Gitarre und Streichern zu überstrahlen. Während das Album, schlicht II betitelt, mal überraschend funky und poppig – wie zum Beispiel bei dem tollen „The Burning (Desire)“ – mal verspielt experimentell daherkommt – wie bei dem improvisiert jazzigen „Kingdom“ – zeichnet doch alle Stücke eine ungewohnt entspannte Leichtigkeit aus mit der mich das Album aus dem Stand um den Finger gewickelt hat. Vielleicht nicht zuletzt deswegen ist II ein ausgesprochen gelungenes und reifes Album, das auch noch mit jedem Hören an Strahlkraft zu gewinnen scheint. SD

(aus Groove No. 121)

Aus Manchester kommen mit den Modern Love Katalognummern 056 und 057 gleich zwei neue Releases. Miles Whittaker alias MLZ macht den Anfang mit einer vergleichsweise kantigen Platte für Modern Love. „One Cycle“ stampft furztrocken in bester Rob Hood-Manier und ist dabei minimal wie maximal zu gleich. Ausserdem steuert Whittaker noch einen Remix für den ominösen DJ Ghosthunter bei („Experiment 3“), der mit seinen distorted Slomo Breakbeats und erlösenden Deep House Chords schwer an Theo Parrish erinnert. Mit der Chadderton EP gibt es ausserdem auch mal wieder Neues von Mark Stewart alias Claro Intelecto. „Chadderton“ ist ein trocken rollender Housetrack mit mäandernden Chords, während „Great Day“ gekonnt sein Heil in der grandiosen Ambientgeste sucht. Absolutes Highlight ist für mich aber „Above“, das sich mit seinen Oldschoolsounds und stetig nach vorne drückenden Chords zielstrebig als echtes Peaktimemonster positioniert. SD

(aus Groove No. 121)

Get Physical – der Name ist Programm, und das nun schon seit sieben Jahren und weit über 100 Releases, mit deren punktgenauer Funktionalität das Label die Clubs dieser Welt im Sturm genommen hat. Nachdem es – soweit ich weiss – keine Geburtstagsausgabe zum Sechsten gab, dürfen Mit-Labelbetreiber M.A.N.D.Y. nun auf die letzten drei Jahre zurückblicken und zum gehobenen Disko-Workout präzise wie ein Schweizer Uhrwerk 24 Tracks durch den Mixer jagen. Neben Überhits wie Patrice Bäumel’s „Roar“ oder Booka Shade’s „Duke“ finden sich auch zwei Exklusivtracks: M.A.N.D.Y. und Alexkid remixen „Neverending“ von Damian Lazarus und Dakar beschert uns seelige Vocoder-Disko mit „I’ve Got That Feeling“ in der Saxed Up Version. Das rockt alles in jedem Fall par excellence, lässt einen manchmal aber auch sehnsüchtig auf etwas mehr Ecken und Kanten, Schmutz und Rohheit hoffen. Erfrischend eigenwillige Tracks, wie das old-schoolige „To The Gum“ von Riton vs Heidi oder das tatsächlich sehr bemerkenswerte Dave Brubeck-Cover „Take Five“ von Jona brechen da äusserst angenehm durch die hochprofessionalisierte Clubfunktionalität und verleihen dem tighten Mix die nötige Charakterstärke. Glückwunsch die Herren und auf die nächsten sieben Jahre. SD

(aus Groove No. 120)